A propos de l’artiste

Je ne suis venue que tardivement à la peinture.  Adolescente, j’ai suivi des cours à l’Institut d’Art de Chicago, puis jeune adulte, j’ai dessiné d’après modèle vivant. Plus tard, des enfants et une carrière universitaire ne me permettant plus de poursuivre de tels intérêts, ce ne fut qu’à l’approche de la retraite que j’ai pu développer ma passion de l’art. Inscrite au Centre d’Art d’Evanston, j’ai participé à des ateliers de gravure, dessin, et, finalement, de peinture figurative à l’huile.  Ce fut une révélation ! Je séjourne maintenant la moitié de l’année à Paris.   Après un bref passage à l’Académie de Port Royal, j’ai travaillé à la vénérable Académie de la Grande Chaumière.  Vers le milieu des années 90, ayant trouvé ma ‘voix’, j’ai commencé à soumettre mes peintures à des concours aux Etats-Unis.  Voici quelques-unes des galeries qui m’ont exposée : 1995 - Vintage Vantage ; Woman Made Gallery; Chicago, IL 1996 - Human: Figure and Portrait ; Kougeas Gallery; East Boston,  MA 1996 - 144 Square” Concours international du petit format, jugé  par Robert Reed, Professor, Yale School of Art ; Erector Square Gallery ; New Haven, CT  (Gagnante du Juror’s Choice Award) 1997 - Women’s Caucus for Art National 25th Anniversary Exhibition, jugé par Faith Ringgold ; Artemisia Gallery ; Chicago, IL 1997 - ARC Regional Fourth Annual Exhibition, jugé par Ann Sass du Whitney Museum ; ARC Gallery ; Chicago, IL 1997 - Women’s Folk Art ; Woman Made Gallery, Chicago, IL Puis la Kougeas Gallery à East Boston m’a proposé une exposition personnelle, qui a eu lieu du 7 au 28 mars de 1998.    A l’automne de 1998, j’ai commencé à exposer à la Ann Nathan Gallery à Chicago, où je suis restée jusqu'en 2012. Le corps humain ne cesse de me fasciner. Je me sens irrésistiblement appelée à le dessiner, en en espérant à chaque fois une nouvelle compréhension. Mes peintures figuratives proposent des personnages adaptés de mes dessins et installés dans des contextes en résonance avec des éléments de mon expérience : des immeubles de Chicago en brique rouge, des vieux radiateurs, des stores délabrés, des sols à damier, etc. Je pourrais facilement choisir le titre de ‘Déconnexions’ pour la plupart de mes petits tableaux à personnages. Pourquoi ‘déconnexions’ ? Il me semble que le fait d’être connecté ou non - branché ou non - constitue une question fondamentale à l’heure actuelle. A maints égards, nous paraissons plus que jamais ‘connectés’ ou branchés : écouteurs, téléphones portables, jeux internet, e-mail, vidéos, etc. Mais comment nous connectons-nous l’un à l’autre ?  Certes, nous passons beaucoup de temps avec les autres dans un même espace physique.  Mais sommes nous ‘connectés’ à ces autres, ou plutôt déconnectés d’eux, comme dans une sorte de huis clos sartrien ?  Je crois que mes peintures représentent un effort de compréhension de ces questions.  On me dit parfois que mes tableaux font penser à Balthus ou à Hopper.  J’en suis très flattée, bien entendu, car il s’agit de deux peintres que j’admire énormément.  Que mon inspiration provienne de mon for intérieur ou de sources externes, la création de ces images m’apporte joie et contentement.  Maintenant, à chacun de regarder et de réagir selon sa propre expérience … Barbara Mittman Pour me contacter, écrire à : barbara@mittman.org Ce site a été construit par Ben Mittman. Merci, Ben mailto:barbara@mittman.orgAbout_the_Artist_1.htmlshapeimage_1_link_0
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